맨위로가기

케니 워너

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

케니 워너는 미국의 재즈 피아니스트, 작곡가, 편곡자, 교육자이다. 1951년 뉴욕 브루클린에서 태어나 11세 때부터 연주를 시작했으며, 버클리 음악 대학에서 수학했다. 1981년 트리오를 결성하여 14년간 활동했으며, 2000년 새로운 트리오를 결성하여 활동을 이어갔다. 그는 1980년대 세드 존스/멜 루이스 오케스트라의 피아니스트로 활동했으며, 투츠 틸레만스와 듀오로 17년간 함께 연주했다. 또한, 브로드웨이 스타 베티 버클리의 음악 감독을 맡았고, 조 로바노와 40년 이상 협력했다. 워너는 구겐하임 펠로우십을 수상했으며, 다수의 앨범을 발표하고, "Effortless Mastery" 등의 저서를 출간했다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 버클리 음악 대학 교수 - 게리 버튼
    미국의 재즈 비브라폰 연주자 게리 버튼은 독학으로 비브라폰을 시작, 독특한 연주법 개발, 다양한 음악가들과 협연, 버클리 음악 대학에서 교육자로서 활동, 그래미상 7회 수상 등 재즈 퓨전의 선구자로 평가받는다.
  • 버클리 음악 대학 교수 - 에스페란사 스폴딩
    에스페란사 스폴딩은 재즈, 팝, 펑크를 융합한 음악을 선보이는 미국의 재즈 베이시스트, 보컬리스트, 작곡가, 교육자로서 그래미 어워드 최우수 신인 아티스트상을 수상하고 하버드 대학교 음악 실기 교수를 역임하는 등 음악적 재능과 교육 분야 기여를 인정받았다.
  • 맨해튼 음악학교 동문 - 해리 코닉 주니어
    해리 코닉 주니어는 뉴올리언스 출신의 미국의 가수이자 배우, 작곡가, 피아니스트로, 재즈 음악으로 데뷔하여 그래미상을 수상했으며 영화, 드라마, 뮤지컬, 토크쇼 진행 등 다방면에서 활동하고 있다.
  • 맨해튼 음악학교 동문 - 맥스 로치
    맥스 로치는 미국의 재즈 드러머이자 작곡가로 비밥과 하드 밥 스타일을 개척하고 흑인 민권 운동을 지지하며 타악기 앙상블을 결성하는 등, 드럼을 통해 멜로디를 표현하는 독창적인 연주 스타일로 많은 드러머에게 영향을 미쳤다.
  • 미국의 재즈 피아노 연주자 - 버드 파월
    버드 파월은 20세기 가장 영향력 있는 재즈 피아니스트 중 한 명으로, 비밥 피아노 연주의 선구자이며, 피아노 트리오 형식을 정립하고 독창적인 연주 스타일을 개발하여 재즈 피아노에 혁신을 가져왔다.
  • 미국의 재즈 피아노 연주자 - 아마드 자말
    아마드 자말은 간결하고 절제된 연주 스타일과 독특한 리듬 감각으로 유명하며 마일스 데이비스를 비롯한 재즈 음악가들에게 영향을 준 미국의 재즈 피아니스트, 작곡가, 밴드 리더, 교육자이다.
케니 워너 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
케니 워너
본명케니 워너
출생일1951년 11월 19일
출생지뉴욕 주 브루클린
국적미국
직업음악가
악기피아노
활동 기간1961년–현재
레이블콩코드 레코드
RCA 레코드
더블-타임 레코드
하프 노트 레코드
저스틴 타임 레코드
관련 활동조 로바노
베티 버클리
웹사이트케니 워너 공식 웹사이트

2. 삶

케니 워너는 1951년 뉴욕 브루클린에서 태어났다. 어린 시절부터 음악적 재능을 보여 11세 때 텔레비전에 출연하기도 했으며, 고전 음악 피아노를 공부하면서도 라디오에서 나오는 모든 음악을 연주하는 것을 즐겼다. 1970년 버클리 음악 대학에 입학하여 본격적인 음악 공부를 시작했다.

1981년 자신의 첫 트리오를 결성하여 14년간 활동했으며, 2000년에는 새로운 트리오를 결성하는 등 꾸준히 연주 및 작곡 활동을 이어갔다.

2. 1. 초기 생애 (1951~1970)

1951년 11월 19일 뉴욕 브루클린에서 태어났으며, 뉴욕주 오션사이드에서 성장했다. 그는 어린 나이부터 음악을 연주하고 공연했는데, 11세 때 이미 텔레비전에 출연하여 녹음을 하기도 했다. 어린 시절에는 기본적으로 고전 음악 피아노를 공부했지만, 라디오에서 나오는 모든 종류의 음악을 연주하는 것을 즐겼고 즉흥 연주가 그의 진정한 소명이었다. 고등학교와 대학교 초년 시절에는 매네스 음악 학교에서 클래식 피아노를 전공했다.

즉흥 연주에 대한 재능은 그를 1970년 버클리 음악 대학으로 이끌었다. 그곳에서 그는 첫 번째 피아노 및 영적 스승인 마담 샬로프를 만나 공부했다. 보스턴에 머무는 동안 색소폰 연주자 빅토르 아시스 브라질과 함께 브라질로 여행을 가기도 했다.

2. 2. 트리오 결성과 활동 (1981~2000년대)

1981년 케니 워너는 드러머 톰 레이니와 베이시스트 라초 해리스와 함께 자신의 첫 트리오를 결성했다. 이 트리오는 14년간 활동하며 음악적으로 성숙해졌고, 미국과 유럽을 순회하며 네 개의 앨범을 녹음했다.

1980년대에는 새드 존스/멜 루이스 오케스트라(현재는 뱅가드 재즈 오케스트라로 알려짐)의 피아니스트로 활동했다. 당시 밴드를 이끌던 멜 루이스와 밥 브루크마이어의 격려로 재즈 오케스트라를 위한 곡을 쓰기 시작했으며, 이는 그의 작곡가 경력에 중요한 계기가 되었다. 이후 쾰른, 덴마크, 스톡홀름 재즈 오케스트라, 핀란드의 Umo 재즈 오케스트라, 네덜란드의 메트로폴 오케스트라 등 유수의 악단에서 객원 작곡가 및 솔리스트로 초청받아 활동했다. 워너는 재즈 오케스트라뿐만 아니라 풀 오케스트라와 같은 대규모 앙상블을 위한 곡들도 의뢰받아 작곡했으며, 2007년에는 관악 앙상블, 합창단, 현악 4중주를 위한 곡을 작곡하여 2009년 발매된 앨범 ''No Beginning, No End''에 수록했다.

워너는 다양한 뮤지션들과 오랜 기간 협력 관계를 유지했다. 하모니카 연주자 투츠 틸레만스와는 17년 동안 듀오로 활동하며 앨범을 녹음했고, 워너의 작곡 "Inspiration"은 그래미상 후보에 오르기도 했다. 또한 브로드웨이 스타 베티 버클리의 음악 감독으로 20년간 활동하며 여섯 개의 앨범을 함께 만들었으며, 버클리는 워너의 소규모 밴드 및 오케스트라 편곡을 노래했다. 색소폰 연주자 조 로바노와는 40년 넘게 서로의 프로젝트에 참여하며 음악적 교류를 이어왔다.

1990년대에는 ''Kenny Werner at Maybeck'', ''Concord Duo Series, Vol. 10'', ''Live at Visiones'' 등 세 개의 주목받는 앨범을 발표하며 평단의 호평을 받았다.[1] 또한 1996년에는 음악의 심리적 측면을 다룬 책 ''Effortless Mastery – Liberating the Master Musician Within''을 출간하고 관련 강연 활동을 하기도 했다.

2000년에는 드러머 아리 회니히와 베이시스트 요하네스 바이덴뮐러와 함께 새로운 트리오를 결성하여 작곡가, 편곡자, 피아니스트로서의 역량을 펼쳤다. 2007년에는 블루 노트 레이블에서 첫 앨범 ''Lawn Chair Society''를 발매했는데, 이 앨범에는 크리스 포터, 데이브 더글러스, 스콧 콜리, 브라이언 블레이드 등 유명 연주자들이 참여했다.

이후 워너는 비극과 상실, 죽음과 전환, 그리고 삶의 여정을 음악적으로 탐구한 앨범 ''No Beginning No End'' (Half Note, 2010)로 구겐하임 펠로우십을 수상했다. 이 앨범 작업에는 조 로바노, 주디 실바노를 포함하여 70명이 넘는 음악가들이 참여했다.

2. 3. 듀오 및 협연 (1990년대~현재)

케니 워너는 하모니카 연주자 투츠 틸레만스와 17년 동안 듀오로 활동하며 앨범을 녹음했고, 워너의 작곡 "Inspiration"은 그래미상 후보에 오르기도 했다. 또한 브로드웨이 스타 베티 버클리와는 20년 동안 음악 감독으로 함께하며 여섯 개의 앨범을 만들었고, 버클리는 워너의 소규모 밴드 및 오케스트라 편곡을 노래했다.[1] 색소폰 연주자 조 로바노와는 40년 넘게 서로의 프로젝트에 참여하며 협력 관계를 이어오고 있다.

1990년대에 워너는 ''Kenny Werner at Maybeck'', ''Concord Duo Series, Vol. 10'', 그리고 ''Live at Visiones'' 등 세 개의 주목받는 앨범을 발표했다.[1]

2000년에는 드러머 아리 회니히와 베이시스트 요하네스 바이덴뮐러와 함께 새로운 트리오를 결성하여 작곡가, 편곡자, 피아니스트로서 활동했다. 2007년에는 블루 노트 레이블에서 첫 앨범 ''Lawn Chair Society''를 발매했으며, 이 앨범에는 크리스 포터, 데이브 더글러스, 스콧 콜리, 브라이언 블레이드 등이 참여했다.

워너는 비극과 상실, 죽음과 전환, 그리고 삶의 여정을 음악적으로 탐구한 앨범 ''No Beginning No End'' (Half Note, 2010)로 구겐하임 펠로우십을 수상했다. 이 앨범에는 오랜 음악적 동료인 조 로바노와 보컬리스트 주디 실바노를 비롯해 70명 이상의 음악가들이 참여하여 대규모 편성의 음악을 선보였다.

2. 4. 최근 활동 및 수상 (2010년대~현재)

워너는 비극과 상실, 죽음과 전환, 그리고 한 생애에서 다음 생애로의 여정을 탐구한 앨범 ''No Beginning No End'' (Half Note, 2010)으로 구겐하임 펠로우십을 수상했다. 이 앨범에는 조 로바노, 주디 실바노를 비롯한 70명 이상의 음악가가 참여했다.

3. 수상


  • 미국 국립 예술 기금 보조금 (1985년, 1987년, 1993년, 1995년)
  • 구겐하임 펠로우십 (2010년)
  • 뉴저지 예술 위원회 작곡 부문 공로 예술가상 ("칸딘스키")

4. 음반 목록

케니 워너는 재즈 피아노 연주자로서 자신의 이름으로 많은 앨범을 발표했을 뿐만 아니라, 다른 여러 아티스트의 앨범에 사이드맨으로 참여하며 폭넓은 음악 활동을 펼쳤다. 그의 주요 음반 목록은 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.

4. 1. 리더로서


  • ''Beyond the Forest of Mirkwood''
  • ''289 Bridge St.''
  • ''Introducing the Trio''
  • ''Uncovered Heart''
  • ''Live at Maybeck Recital Hall, Vol. 34''
  • ''Copenhagen Calypso''
  • ''빅스 바이더백, 듀크 엘링턴, 조지 거슈윈, 제임스 P. 존슨의 피아노 음악'' (Finnadar, 1978)
  • ''미르우드 숲 너머'' (Enja, 1980)
  • ''트리오 소개'' (Sunnyside, 1989)
  • ''가려지지 않은 마음'' (Sunnyside, 1990)
  • ''세일 어웨이'' with 톰 하렐 (Musidisc, 1991)
  • ''Press Enter'' (Sunnyside, 1992)
  • ''명상'' (SteepleChase, 1993)
  • ''구-루'' (TCB, 1994)
  • ''메이벡에서'' (Concord, 1994)
  • ''그림'' (Pioneer, 1994)
  • ''비전에스 라이브'' (Concord Jazz, 1995)
  • ''크리스 포터/케니 워너'' with 크리스 포터 (Concord Jazz, 1996)
  • ''섬세한 균형'' (RCA Victor, 1997)
  • ''기억'' (SYDA, 1998)
  • ''보호받지 않은 음악'' (Double-Time, 1998)
  • ''뷰티 시크릿'' (RCA/BMG, 1999)
  • ''희망'' with 데이브 슈로더 (Laurel Tree, 2000)
  • ''마음에서 마음으로'' with 베티 버클리 (KO, 2000)
  • ''오래된 친구들'' (Laurel Tree, 2000)
  • ''투츠 틸레망스 & 케니 워너'' with 투츠 틸레망스 (Verve/North Sea, 2001)
  • ''형태와 환상'' (Double-Time, 2001)
  • ''축하'' with 알렉스 릴 (Stunt, 2001)
  • ''비트 퇴행 Vol. 2'' (Night Bird Music, 2002)
  • ''코스모스에서 나체로'' (Jazz 'n' Pulz, 2002)
  • ''언리미티드'' with 리 코니츠 (Sunnyside/Owl, 2001)
  • ''챗'' with 레미 볼듀크 (Justin Time, 2003)
  • ''평화'' (Half Note, 2004)
  • ''민주주의'' (Half Note, 2006)
  • ''잔디 의자 사회'' (Blue Note, 2007)
  • ''딜리리움 블루스 프로젝트'' with 로잔 비트로 (Half Note, 2008)
  • ''발라드 연주'' (Stunt, 2008)
  • ''내 마음속의 노래와 함께'' (Venus, 2008)
  • ''월든'' (Cowbell Music, 2009)
  • ''뉴욕 러브 송'' (OutNote, 2010)
  • ''시작도 끝도 없어'' (Half Note, 2010)
  • ''고등 학습 연구소'' (Half Note, 2011)
  • ''풍선'' (Half Note, 2011)
  • ''나, 자신 그리고 나'' (Justin Time, 2012)
  • ''경계 파괴 #1'' (Cowbell Music, 2012)
  • ''협업'' with 헤인 반 데 게인, 한스 반 오스터호우트 (Challenge, 2013)
  • ''연합'' (Half Note, 2014)
  • ''포에지아'' with 조이스 모레노 (Pirouet, 2015)
  • ''멜로디'' (Pirouet, 2015)
  • ''애니멀 크래커'' (Pirouet, 2017)
  • ''더 스페이스'' (Pirouet, 2018)
  • ''슈투트가르트 솔로'' (SWR, 2019)
  • ''화성 교회'' (Newvelle, 2019)
  • ''어딘가'' with 피터 엘드리지 (Rosebud Music, 2019)

4. 2. 사이드맨으로서


  • ''Beyond the Forest of Mirkwood''
  • ''289 Bridge St.''
  • ''Introducing the Trio''
  • ''Uncovered Heart''
  • ''Live at Maybeck Recital Hall, Vol. 34''
  • ''Copenhagen Calypso''


'''멜 루이스 재즈 오케스트라와 함께'''

  • ''20 Years at the Village Vanguard'' (Atlantic, 1986)
  • ''Soft Lights and Hot Music'' (Musicmasters, 1988)
  • ''The Definitive Thad Jones'' (Musicmasters, 1989)
  • ''The Definitive Thad Jones Volume 2'' (Musicmasters, 1990)
  • ''To You: A Tribute to Mel Lewis'' (Musicmasters, 1991)


'''조 로바노와 함께'''

  • ''Tones, Shapes & Colors'' (Soul Note, 1986)
  • ''Village Rhythm'' (Soul Note, 1989)
  • ''Landmarks'' (Blue Note, 1991)
  • ''Universal Language'' (Blue Note, 1993)
  • ''Celebrating Sinatra'' (Blue Note, 1997)


'''아치 셰프와 함께'''

  • ''I Know About the Life'' (Sackville, 1981)
  • ''Soul Song'' (Enja, 1982)
  • ''Down Home New York'' (Soul Note, 1984)
  • ''The Good Life'' (Varrick, 1984)


'''기타 다른 아티스트와 함께'''

  • 레즈 아바시, ''Third Ear'' (Cathexis, 1995)
  • 해리 앨런, ''I Love Mancini'' (BMG/Novus, 2002)
  • 제이미 바움, ''Sight Unheard'' (GM, 1996)
  • 앨런 베이락, ''Two Seconds to Midnight'' (Sea Breeze, 2003)
  • 제인 이라 블룸, ''Art and Aviation'' (Arabesque, 1992)
  • 돈 브래든, ''The Open Road'' (Double-Time, 1996)
  • 랜디 브레커, ''Randy Pop!'' (Piloo, 2015)
  • 베티 버클리, ''With One Look'' (Sterling, 1994)
  • 베티 버클리, ''Stars and the Moon'' (Concord, 2001)
  • 스콧 콜리, ''Portable Universe'' (Free Lance, 1996)
  • 두두카 다 폰세카, ''Samba Jazz Fantasia'' (Art Music, 2002)
  • 산티 데브리아노, ''Soldiers of Fortune'' (Free Lance, 1990)
  • 피터 어스킨, ''Sweet Soul'' (Novus/RCA 1991)
  • 피터 어스킨, ''Behind Closed Doors Vol. 1'' (Fuzzy Music, 1998)
  • 로빈 유뱅크스, ''Karma'' (JMT, 1991)
  • 치코 프리먼, ''Tangents'' (Elektra Musician, 1984)
  • 조지 가존, ''Moodiology'' (NYC, 1999)
  • 조지 가존, ''Night of My Beloved'' (Venus, 2008)
  • 제이미 하다드, ''Names'' (Ananda, 1983)
  • 톰 하렐, ''Labyrinth'' (RCA Victor, 1996)
  • 제롬 해리스, ''Algorithms'' (Minor Music, 1986)
  • 크리스토퍼 홀리데이, ''And I'll Sing Once More'' (Novus, 1992)
  • 조이스 모레노, ''Music Inside'' (Verve Forecast, 1990)
  • 조이스 모레노, ''Language and Love'' (Verve, 1991)
  • 게리 켈러, ''Blues for an Old New Age'' (Double-Time, 1999)
  • 나이젤 케네디, ''(Blue Note, Sessions'' (Blue Note, 2006)
  • 리 코니츠, ''Zounds'' (Soul Note, 1992)
  • 안데르스 코펠, ''Everything Is Subject to Change'' (Cowbell Music, 2012)
  • 안데르스 코펠, ''Past Present Future'' (Cowbell Music, 2017)
  • 미셸 르그랑, ''Legrand'' (Nougaro Capitol/Blue Note, 2005)
  • 데이브 리브먼, ''Fire'' (Jazzline, 2018)
  • 조 로크, ''Present Tense'' (Steeplechase, 1990)
  • 앤디 맥키, ''One World'' (Consolidated Artists, 2002)
  • 빈스 멘도자, ''Nights On Earth Art of Groove'' (MIG, 2011)
  • 찰스 밍거스, ''Something Like a Bird'' (Atlantic, 1980)
  • 페렌츠 네메스, ''Triumph'' (Dreamers Collective, 2012)
  • 에드 노이스터, ''Ed Neumeister Quintet'' (Timescraper, 1997)
  • 주디 니맥, ''Straight Up'' (Free Lance, 1993)
  • 주디 니맥, ''...Night and the Music'' (Free Lance, 1997)
  • 옥턴, ''Round'' (W.E.R.F., 2000)
  • 짐 페퍼, ''Comin' and Goin'' '(Europa, 1983)
  • 데이브 피에트로, ''Forgotten Dreams'' (A Records, 1994)
  • 데이브 피에트로, ''Wind Dance'' (A Records, 1998)
  • 크리스 포터, ''Concentric Circles'' (Concord, 1994)
  • 크리스 포터, ''Concord Duo Series Volume Ten'' (Concord Jazz, 1994)
  • 마이크 리치몬드, ''New Blues'' (Nuba/Karonte, 1993)
  • 알렉스 리엘, ''The Riel Deal'' (Stunt, 1995)
  • 알렉스 리엘, ''Rielatin'' (Stunt, 2000)
  • 알리 라이어슨, ''Portraits in Silver'' (Concord Jazz, 1995)
  • 로렌 숀버그, ''S'Posin' '' (Jazz Heritage, 1991)
  • 마리아 슈나이더, ''Evanescence'' (Enja, 1994)
  • 주디 실바노, ''Dancing Voices'' (JSL, 1992)
  • 테사 소터, ''Nights of Key Largo'' (Venus, 2008)
  • 스페셜 이펙스, ''Global Village'' (GRP, 1992)
  • 앤디 스탯먼, ''Between Heaven & Earth'' (Shanachie, 1997)
  • 투츠 틸레망스, ''The Live Takes Vol. 1'' (Narada, 2000)
  • 투츠 틸레망스, ''One More for the Road'' (Verve, 2006)
  • 로사나 비트로, ''Passion Dance'' (Telarc, 1996)
  • 로사나 비트로, ''Catchin' Some Rays'' (Telarc, 1997)
  • 닐스 보그램, ''New York Conversations'' (Mons, 1994)

5. 저서 목록

wikitext

원제/기사 제목한국어 제목출판 정보
Channeling Music채널링 뮤직오르가니카, 1988년 봄
Play for the Right Reasons올바른 이유를 위한 연주오르가니카, 1990년 겨울
Hostile Triads - The Piano Stylist & Jazz Workshop적대적인 삼화음 - 피아노 스타일리스트 & 재즈 워크숍피아노 스타일리스트 & 재즈 워크숍, 1991년 4월~5월
Effortless Mastery노력 없는 숙련제이미 에버솔드 재즈, 1996년
"재즈의 선(禪)"재즈의 선(禪)다운 비트, 2015년 (4부작 연재)
Becoming the Instrument악기가 되기스위트 로 프레스, 2022년 1월



본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com